Review: "The Impossible" - Concerto for Solo Piano, Op.39, No.8-10 played by Dr. Yusuke Komura

~Not Your Usual Piano Concerto~

この曲はこれまでに聴いたことがないものでした。私にとっても初めての体験であり、またユウスケにとっても（この曲の）初めての公開演奏でした。彼がこの曲を初めて耳にしたのは18歳の時で、その時「とんでもない曲」だと感じたそうです。その冒頭5分間はすでに極限的で、彼の手がピアノ全体を何度も行き来する中で、本当に天使のような瞬間がいくつも浮かび上がりました。柔らかなカスケードのような音符が流れる中、私は最近の旅で昼間に味わった甘い白ワインや緩やかな丘陵地帯に心が運ばれるようでした。

~Brief Background~

この壮大な演奏は、1か月にわたるタイ国際ピアノ音楽祭のフィナーレでした。フェスティバルの夜はすべて、ピアノ演奏の芸術を最高のレベルで称えるもので、ショパンやリストといった高名な作曲家に捧げられてきました。そして今夜も例外ではなく、シャルル＝ヴァランタン・アルカン作曲の《独奏ピアノのための協奏曲》がユウスケ・コムラ博士によって披露されました。

~Approaching 30 Minutes since "take off"~

演奏のスピードが緩やかになったとき、私は観客としてこの演奏者とどのように共鳴しているのかを考えました。一体これは1分間に何音なのでしょうか？ある瞬間には10秒間に360音を奏でるというのです。なんと力強い腕でしょう、と私は思いました。この時点で、私はただ好奇心に満たされていました。このピアノの旅が私にとってどのような意味を持つのか、そしてユウスケにとって何を意味しているのか。
「この長さの曲で、これほどまでに肉体的・感情的に要求が高いものは初めての体験でした。このコンサートのために最善を尽くして準備しましたが、それが実を結んだと思います。観客の反応は嬉しい驚きでした」と彼は語ります。また、この曲は1800小節以上にも及び、ユウスケは楽譜なしで演奏しています。彼はその壮大な精神の中から「暗譜」で読み解いているのです。

~A Reflection to Life~

陳腐な表現かもしれませんが、響き渡る大音量の深い演奏は、私にとって「努力の賜物」のように感じられました。まるで典型的な仕事週間のように。しかし、そこには優しいタッチや憧れのような感情もありました。第1楽章だけでも72ページもの長さがあり、それ自体が巨大な作品です。この楽章が感動的な形で終わると、演奏者の左手が空中に上がりました。瞬く間に第2楽章が始まり、ユウスケはこの音楽的挑戦を前進させました。
第2楽章はアダージョのペースで表現豊かでした。深い悲しみ、メランコリー、しかし希望の一片を感じさせるもの。この楽章には、まるでマーラーの交響曲が蘇るような特徴がありました。しかし、ここではたった1台のピアノ、たった1人の偉大な演奏者だけでした。極限的で、そして圧倒的でした。すべての偉大なものと同様に、この曲も終わりを迎えます。高度に技術的な第3楽章は迅速でした。ユウスケはピアノ全体を駆け巡り、ホールは大きな拍手の嵐に包まれました。

料理人は料理を作り、作曲家は曲を書く。そしてユウスケのようなアーティストは、芸術で魔法をかけます。この大作に挑む彼は、見た目も素晴らしいのです。拍手が終わる前に、私は結論を出していました。「これ、もう『とんでもない曲』とは言えないんじゃないか？」

執筆者: カルビン・リー (クリエイティブ・ディレクター)

2024年11月29日、ヤマハミュージックホールで行われた小村祐介氏のピアノリサイタルに出席するという特別な機会を得ました。このリサイタルは、私にとって啓示的な体験となりました。プログラムには、ラフマニノフの2つのピアノソナタが取り上げられ、その演奏は驚異的な技術的妙技と深い感情表現に満ちていました。

小村氏は、ラフマニノフのピアノソナタ第1番ニ短調Op.28で幕を開け、その暗くドラマティックな世界へ観客を引き込みました。アレグロでは、嵐のような激しさと叙情的な美しさを巧みに融合させた見事な演奏を披露し、アンダンテ・コン・モートでは、ダイナミクスと感情の幅広さを見事にコントロールする能力を示しました。アレグロ・スケルツァンドは、急速なパッセージや突然の和声の転換が完璧に処理され、音楽の表現力の核心を保ちながら、スリリングな妙技を披露しました。

第2のソナタ、変ロ短調Op.36も同様に心を打つものでした。小村氏は、モデラートで壮大さと親密さを見事に融合させ、レントでは、各フレーズに切ないほどの優しさが込められ、深く感動的な演奏を繰り広げました。アレグロ・モルトのフィナーレは、技術的な精密さと表現力で観客を圧倒し、この壮大な作品にふさわしい素晴らしい結末を迎えました。

アンコールでは3曲が披露され、リサイタルを締めくくりました。デュビュッシーの《オンディーヌ》はきらめきと幻想性に満ち、ガーシュウィン＝ワイルドの《エンブレイサブル・ユー》は温かさと魅力にあふれ、ボルトキエヴィチの《前奏曲》はロマン派的情感が豊かに表現されていました。小村氏の多彩な才能と芸術性によって、この忘れられない夜が作り上げました。

Phu Koanantakool, Artistic Director

Review: "Timeless Melodies: into the world of Rachmaninov"

by Dr. Yusuke Komura

ユウスケ、再び演奏する

3月のある土曜日の夕方、バンコクのゲイソンビレッジでイマヌエル・オーケストラによるコンサートが開催されました。
イマヌエル・オーケストラのメンバーは、クロントイ・スラムエリアの子どもたちで構成されています。このオーケストラは、地域の子どもや若者たちに音楽を共有する「ミュージック・フォー・ライフ財団」の一部です。この晴れた土曜の夜、小村祐介氏が特別ゲストとして出演し、モーツァルトの世界を見事に体現しました。

ピアノ協奏曲第19番 ヘ長調 K.459
W.A. モーツァルト

小村氏がステージに立つ前、オーケストラは序曲を演奏し、その後、ソロやデュエットで数人の若いピアニストが舞台に立ちました。才能豊かな演奏が次々と披露され、心温まるひとときでした。

数百年前に作曲されたこのピアノ協奏曲は、3つの楽章から成ります。第1楽章では、オーケストラが先に演奏を始め、その後、ピアノが「応答」しました。

それは優雅な応答であり、小村氏が、何十年にもわたる大陸をまたぐ経験を活かした見事な演奏でした。

第2楽章はさらに穏やかで、この曲には馴染みがないものの、モーツァルトの作品に浸る夕べは、先週の甘い思い出に思いを馳せるひとときとなりました。

第3楽章の速いロンド形式の演奏が終わると、観客の拍手は次第に大きくなり、ユウスケが深々とお辞儀をする頃には頂点に達していました。そしてアンコール曲が演奏され、夜は幕を閉じました。

バンコクに戻ってきた私にとって、このような意味のある夜を迎えられたのは幸運でした。バンコクのクラシック音楽シーンに小村氏がもたらした貢献は、それ自体がアンコールに値します。彼が率先して行った、または関わったさまざまな慈善活動に対し、ただただ感謝するばかりです。
忘れられない夜となりました…

クリエイティブ・ディレクター
カルビン・リー

Review: Mozart Concerti with Immanuel Orchestra by Dr. Yusuke Komura